わたなべゆきこ
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（みなさんの反応嬉しい・・・）闇の音の使者になりたい人のためにフォーム追記しました（ノートに少し追加で文章載せました）。
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作曲家でも安定を求めながら創作を続けたいっていう人たちもいて、アカデミックなポジションも限りがあるし、かと言って会社勤めはするには創作に比重が大きすぎ、一生アルバイトだと心許ないみたいなことよくあるんだと思うけど、
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結構絶望的なのは育児中の女性作曲家がリストに殆どいないことで、これだと子供を持って作曲界でやっていけないと思われても仕方がない。実際は周りには子育てしつつ作曲し続けている、踏ん張ってる人がいる。簡単じゃないけど不可能じゃない。社会的構造を意識自体変えていかないと…
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ユン・イサンの対談で、彼がジェフスキーや高橋悠治のことを若手と言っていて、政治的な作品を作るのは結構だが、作品にポピュラリティがないのにそれで民衆に訴えかけるのは無理がある（意訳）という趣旨のこと言っていて含蓄あるし、面白いと思った。
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シュトックハウゼンとかグリゼイとか、クセナキス、ノーノの曲を弾くのって、かの伝統ある祭りに参加するみたいな儀式のよう。所謂現代音楽と言われる王道の曲はもはや伝統芸のような立ち位置で、現代音楽が現代音楽って呼ばれてから、長すぎなんじゃないかと思う。
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楽譜にどこまで書くか問題は、永遠のテーマであるけど、リハーサルで奏者に聞かれるだろうなと思うことは書いて、逆に聞かれないだろうなと思われる明白なことはなるべく書かないようにする。この匙加減が毎回難しい。なんでもかんでも書くとゴチャゴチャするし、楽譜のどこを掘っても書いてない、
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【jwcm・女性作曲家 × 多次元立体音響装置・編】9/20（祝・月）女性作曲家による電子音楽作品で構成されたコンサートを開催します。政治的背景のもと日本人女性作曲家の豊かな系譜は歴史から抹消されてきました。国費留学生として初めて海外で研鑽を積んだ幸田延（1870-1946）、
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対位法とか和声とかって入試でやってどう創作に結びつけるかっていうのが断絶してる気がするんだけど、実際オーストリアでパレストリーナからファニホウまでの対位法をやった時は（必修でやる）、同じ対位法という概念を異なる作曲家がどう捉えて使用してるかっていう話で、繋がりを感じた。
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これから、恐らく確実に、日本国内での創造的な学びの場は減っていく。みんなの、そして自分自身の自由のために、今後数年間で、新しい音楽を学ぶためのオンライン大学(私塾)を作りたい。賛同してくれる人、手伝ってくれる人。募集します。
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後期は桐朋で2つ授業を持ってます。一つは作曲法演習で「音色の作り方」について扱います。新しい音楽のレパートリーを兼ねてシェーンベルクから2000年以降の音楽までやります。もう一つは大学院と博士の授業で、「グローバリゼーションと新しい音楽」をテーマに半年やります。
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授業で唯一、あの寡黙なハースが怒ったことがあって、それは生徒が「自分の本意ではないけど、委嘱元の希望で○○した」って言ったときで、「そういうことは今後一切しないでください」って。
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ベートーヴェン以降音楽を聞く聴衆が限定されなくなって広く消費されるようになった結果、読める楽譜が重宝されるようになって、以下に合理的に抽象性のあることを一般化して、国をまたいで理解させるか、再現性があるかっていうのを現代音楽は割とやってきたと思うんだけど、
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ウィーン音大にClara Ianottaが教授で入った！みんな留学先としてウィーンもありだよ！Klangforumも毎月聞けるよ。
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2008年に留学するときに、アンサンブル作りたいと思ってBeat Furrerのところに行ったけど、ここに来てようやく夢が半分叶いそうで泣ける…。
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「もう疲れた。音楽やめてしまいたい」って思ったとき、世界中の同志が相談に乗ってくれる。留学して味方が増えたこ���が何よりの収穫。どこの、どの地域にも頑張ってる人たちがいて、みんな物凄く努力して創造性を獲得しようとしている。自分一人じゃない、世界全体に味方がいるんだな。
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これを逃すと日本でこれらの作品をまとめて生で聞ける機会がないかもしれません。ぜひみなさん、年末のお忙しい時期ですが、足をお運び頂けたら嬉しいです。
本日イベント詳細発表になりました！2021年12月27日・28日、2日間の開催です。日本を含む全9か国、1950年～1980年生まれの作曲家が書いた1998年以降に生まれた作品のみを演奏します。今この瞬間の世界地図を音で描いてみたいと思います。チケット及び申込詳細は、近日中に公開です。
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地元松本のあがたの森公園を舞台に、10/28に二回目となる作曲のワークショップをやります。今回は子ども編（いずれ大人編も）。ちょっとずつ子供たち集まっています。みなさんのご参加お待ちしています！シェアも大歓迎。
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世界のフェスで今年、せめて去年くらいに初演された曲を集めて世界現代音楽フェスやりたいな。新しいとか言って、2000年の曲やってもそれからもう20年も経ってる。これやるなら共同委嘱を出せるようにしなきゃいけないし、日本初演料も作曲家も招いたり、それだけの規模の予算がほしい。
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地方の公共ホールは大手マネージメントから派遣される大型アーティストのイベントばっかりじゃなくて、地域のアーティストを起用すれば良いのにと100年くらい思ってる気がするけど、何も変わっていかない。
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若手作曲家時代に長いこと「楽譜通り演奏してもらえなかった」を経験したけど、思い返すと留学5年目くらいで徐々にそれは少なくなった。それは馬鹿にされなくなったっていうのじゃなくて、ある程度「こう読まれるだろう」の経験値が上がっただけだと思われる。
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今の情勢で、「戦争ってなに？」と7歳娘から聞かれて、日韓夫婦のうちはどうここから教えていくのか、考えている。ロシアとウクライナの作曲家が凄く娘をかわいがってくれていることを遠くから思い返す。
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もう殆ど戦時下なわけで、その中で音楽やってる人たち多分みんなが不毛な感覚というか、今音楽をやっていることについて考えていると思う。音楽の中で政治をやっている人もいる。ただ音楽をやりたいという人もいる。でも一音書いてもそれを鳴らしても、死んでいく人の数は変わらない。
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【仮想音楽家レジデンス3/30】
バイオリン、フルート、トロンボーン、クラリネット（E♭クラリネット、バスクラも可）、尺八に一分の作品を書いてくださる作曲家大募集中です。皆様のご参加、心よりお待ちしています。
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留学した経緯を聞かれることことがあるから備忘録として。あの当時25歳で実は作曲はやめようと思ってた。どんなに自分が作曲をがんばっても社会が変わらない限りは何もできないことに憤ってた。それで少しでも社会の仕組みを知ろうと、違う可能性を探すために、グラーツに飛ぶことにしたわけです。
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作曲長年やってるけど、当たり前のことを一回一から勉強するの楽しい。形式っていうものを公式として覚えてきたけど、それがその形で定着した理由とか考えてると震える。形式も元々は形なき物に形を何度も置き換えながら有形化した物であるだろうし、先人の努力に頭が下がる。
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ヴィットマンとかホリガー、グロボ��ールやクルタ―クなんかもそうだけど、演奏をする作曲家から発せられる「音楽の塊」みたいな衝撃は、忘れられない。コンセプトの説明を聞いてるんじゃなくて、「音楽」そのものを聴いている感じがする。
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委嘱なくても作曲するかっていう話があるけど、あんまり質問としてしっくり来ない気がして、人生のライフイベントが重なった時に作曲できる人ってそれだけ時間もお金も余裕ある人で、殆どの人はそんな余裕ないから、特に子育てや介護世代は人の生死が関わっててそんな時に創作意欲なんて普通たぶんない
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作曲も演奏も、その人自身の声が聞こえてきたときに素晴らしいと感じる。その人がその人の頭で考えたこと、身体で感じたことが、その実をもって感じられた時に、それが微かにでも存在することに感動する。
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助成金申請の書き方がわからなくて二の足を踏んでる人に、ざっとした試算表が出るWebサイトを構築したら結構いいので。松竹梅ケースで、演奏家、機材、会場費諸々で助成金がこれだけあると作り手側の赤が出ないとか。これは経験者が何とな知識として持ってる感覚だけど一年目とかでは到底想像できない
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思いついたんだけど、音にしていない作品がある場合、有償で演奏家に自宅で演奏してもらって音源やビデオを送ってもらうっていうのはどうだろう。今欧州で自宅軟禁状態の演奏家は経済的に困窮している。若い作曲家も作品が音になれば、録音で更なる機会を今後得るかもしれない。協力してくれる人求。
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どうしたら留学できるかっていうノウハウは結構溢れてるけど、帰ってきたらどう対応するのか、環境にどれくらいで適応できるのか（もしくはしないのか）っていうのは、あんまり提示されてない気がする。行って行っぱなしの人だけじゃないわけだし、その辺りのケアもあったほうが良い気がする。
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だからここでやることは、日本遅れてるよね、とか欧米って助成金があってやりたいことが出来てて羨ましいね、など等の西洋讃美じゃなくて、これってそもそも面白いの？とか理解されて当然じゃないよね？っていう批判も含めて提示されることが、ある種フラットな態度な気もしてる。
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今年は冬に集中講座で、愛知県芸にも行きます。早速ウェブサイトにもお名前載せて頂きました。
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子供が現代アートの美術館に行ってアーティストの話聞いてその後見たり感じたものをフィードバックするみたいなのあるけど、現代音楽も3分くらいの作品をいくつか聞いてもらって聞いたことやそこから考えたことをフィードバックするっていう軽めのワークショップが通常運転であっても良い。
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終わりました。キャビキュリフェス… だいぶ寂しくてエゴサしてしまう。感想欲しい。個人的に反省点は毎年山のようだけど、1日くらいはほえっとしたい。
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悩むならやってしまおう、ということで、日本を拠点とする作曲家のみなさんに質問です。1～2声部、10分の作品に対して委嘱費用は大体いくらで受けていますか？
12万以上
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5万以下
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基本無料で受けてる。
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作曲で気を付けたいリスト備忘録。
・動きが入る作品で、空間に対して大きさが適切か。客席から動きが見えるか
・繰り返しがある作品で、いつその繰り返しをやめるか
・単に盛り上がって盛り下がるだけの構成になってないか
・単に音の数や音高が高くなったり増大して減少するだけの曲になってないか
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5/22両国門天ホールにてハンナ・ハートマンのアーティストトークがあります。彼女の作品は前から知ってたけど、エジプトでトークを聞いたときに目から鱗だったので、ぜひ日本の方にも多く聞いて頂ける機会になればと思います。
ちょうど2週間後の5/22になりました。キャビキュリ主催でベルリン在住の本当に素晴らしいサウンドアーティスト・作曲家、Hanna Hartmanのアーティストトークを両国門天ホール
@monten_hall
で開催します。
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毎回新作を書くたびに、未だに「これが人生最後の作品なんだろう」と思って書いてる。フリーランスが故？委嘱なかったら曲書かないか書くか問題もあるけど、時間・経済的に今は委嘱がなかったら「出来ない」というのが私の状況。だから書かせて頂けること＝芸術家として生かして頂けること、に感謝。
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病院の待合室はネット使えないから異空間な感じがするのかもな。違う論理で動いているような（壁一つで患者がマジョリティでそれ以外がマイノリティになるかんじも）。
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アートや演劇は30・40代の女性が館長とかディレクターに就任してるのに、音楽は全然そういう流れが全然ないのはやっぱり我々が言語に長けてなくて、意志を押し殺して生きているからなのか。そういうシーンを想像すらできてない。
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コンサートホール以外で作品を聞いてもらえるように隙間場所を考えてる。現代音楽も生活の隙間に入れることができる気がしてるんだけど、どうだろう？
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【仮想音楽家レジデンス】美山千香士さまより当プロジェクト対し200ユーロ（日本円で25,000円相当）の寄付を頂きました。美山さま、ありがとうございます。
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音楽を作るときのマテリアルと作曲家本人の関係について、そのマテリアルが作曲家の利己のために「使われる」存在なのか、それともある種同等、もしくはマテリアルのやりたいことに作曲家自身が耳を傾けるのか、それは大きな違いがある。
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音楽に限らず、日本人は古来、単純なものから複雑なものを引き出すことに熱中し、ヨーロッパの人たちは、複雑さのなかから単純なものを引き出すことに情熱を傾けたのであるー音楽の基礎、芥川也寸志
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【仮想音楽家レジデンス】実行委員会に指揮者の馬場武蔵さんが入りました。
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【中堅女性作曲家サミットご来場のみなさま】昨日はありがとうございました!ご質問や感想など、引き続き、ネット上でお聞きしたいと思います。ツイッター、DMもしくはEMail（ensembleppp
@gmail
.com）などでご感想お寄せください。
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恐らく99％の研究と1%のオリジナリティくらいで曲が出来てて、オリジナリティに溢れてる！と感じるのは聞き手の経験と作り手の経験の軸が違うだけのような気がする。
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凄いダサいこと言っちゃう感じかもしれないけど自分が認められない、認められてないって思うのは、例えばコンクール落選とか失恋とか、仕事の枠取れなかったときみたいにわかりやすい時だけじゃなくて自分が良いと思ってないものが良しとされるのも間接的にメンタリティを蝕む気がする。
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女性作曲家のことを調べていて、あの時代に音楽をやること自体が経済的に恵まれた環境で、実際は男女関わらずその選択肢がなかった人が大半だったんだろうなと思って、今はもう少し音楽をやるハードルは低いんだけど、アカデミックな場所に話を戻すと依然としてその傾向は強い気がする。
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今年初演された作品を自主的にリストアップして集計してみた。男女率は、およそ3/4が男性、1/4が女性作曲家という結果。1960年～1980年代の作曲家で全体のおよそ7割、1950年、1990年がほぼ同数で、2000年代、1930-1940年代も少ないですがありました。
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@Izumi_Hosokawa
突然失礼いたします。パート譜を公開されるのは、作曲家ご本人の承諾があるのでしょうか。初演前の楽譜をパート譜であってもSNSで公開することは、作り手からすると疑問です。内容に関してはご本人と直接お話するのが、一番建設的だと思います。
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日本語以外で語られている現代音楽のインタビューとか対談を日本語字幕を付けて（もちろん先方の許可とって）出したら、需要あるかな？
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作曲早三十年近くやってるけど、ようやく何人かからちょっとずつだけど理解してもらえてきた感覚がある。色々話聞いてもらったり何度か弾いてもらってようやくちょっぴりと。このちょっとだけでも、多分生きていけるくらい有難い。
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今日のモデルン、素晴らしい演奏なのは言うまでもなくなんだけど、モデルンに学んだ演奏家が日本にこれだけいることに豊かさに感じる。いつかこのクオリティで日本でもファーニホウができる未来が見える。
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ドイツのシェッピンゲン芸術村の新しい滞在アーティスト募集の情報。2-6か月の滞在で月額1500Euro（23万程度）、夢のような条件。ビジュアルアーティスト、作家、作曲家、コレクティブが対象。家族での滞在も場合により可。
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間宮先生のレッスンで「スコアを一冊だけ鞄に潜ませて疎開先で穴が開くほど読んだ」とか、武満さんが「その当時手に入りにくかったメシアンの楽譜に出会う」とか聞くと、そういう風に音楽を知ることがなくなってきて、
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グラーツでは作曲はベアート・フラーに、たまにクラウス・ラングやアブリンガーに見てもらって、理論はクリスティアン・ウッツやガーデンシュテッターに習ってたけど、なかなかその中でも記憶に残ってるのはゲオルグ・フリードリヒ・ハースのミュージック・シアターの授業。
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アジアだからアジアの文化を、伝統芸能でありサブカルであり発信しようとする態度が既に西洋文化の構造内にあるものだと仮定して、アジアにいながら別の文化圏にあるものを本来とは違う文脈で見せていく、疑問を提示していくっていうのも、抽象的だけどやるべきことなんじゃないかと思う。
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我が家で時々話題になるファニホウレッスン。楽譜を一通り見て「Everthing wrong！」と彼が言ったときの空気。忘れない。
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今年のGEMA（ドイツの著作権協会）は思ったより入金されてた。どこで何が演奏されてるかわからないけど、昔書いた作品で頂く生活費有難し。
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Reibestockのことでモデルンのルミさんに久々にご連絡した。お元気そう。今回のキャビキュリ公演でIMEA卒業生が沢山演奏してくださること、喜んでらっしゃいました。IEMAを卒業して活躍されている方が多くなってきたけど、日本でもモデルンサイズの編成ができるように、我々もがんばります。
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作曲の技術とかなんぞや、を一回置いておいて、なにはともあれ曲を書く→演奏という体験の数をある程度こなすことは、やっぱり重要かなと思う。その点で日本のシーンでは音大卒業後に曲を書いて演奏してもらう機会が多いとは思えず、そこが残念。
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【今年初演された曲を語る】今年一年を4時間で振り返りました。公演に行った方からフィードバックをもらったり作曲家ご本人からお話伺えたり有意義な時間でした。また来年への活力頂きました。ありがとうございました！
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音楽もアートもマイノリティがトレンド。例えばジェンダーや国籍、都会と田舎みたいな構図の中でマジョリティがマイノリティ選んでジャッジすることが変化しない限りは結局同じことだ。ジャッジしないで協働していく世界線が現代音楽でもあり得るのかどうか。
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世界には色々な現代音楽シーンがあるけど、国や言語圏を超えてコンテクストが全然違うメインのものが並列するっていうのは、欧米コンテクストを背負ってないアジアだからこそできるのかも。幕の内弁当というか正にクリスマスも正月も年末もごった煮みたいなかんじ。
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ファニホウといえば、ダルムシュタットではレッスン合間もめちゃ小さなラップトップでずっと作曲してる姿が印象的だったな。うん、きっと作曲好きなんだよね、ずっとしていたよね、わかる（〆切関係なく、わたしはずっと作曲していたい、時間がある限り）。
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作曲してて日に何度も「もう無理」って思うのに、なぜか気づいたときは最後まで書きおわる現象。明日の自分は今日の自分ではない。
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現代音楽は同時代に生まれているものだから、「良い」とか「悪い」とか言えない説があるけど、「良し悪し」以外で語るものもたくさんあるよな。評価優劣じゃなくて単なる個人的な「自分はこう思った」もっと聞きたい。間違いってないし、知識あるなし関係なく、あなたの言葉を聞きたいと思う。
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【女性作曲家会議】そしてjwcmでは只今絶賛本づくり中です。こちらの本では、これまでの音楽と社会を取り巻く様々なリサーチや作曲家インタビューなどがまとめられています。読みたい！という方、ぜひご連絡ください。メンバー一同鋭意創作中です。
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アーティストの荒川創也さんと一緒に考えてきた新しい楽譜を読む装置。ようやく形になりました～
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やっぱり日本人は意見を言い慣れてない、と思うんだけど、それはその人の努力が足りないとか、勇気がないとかじゃなくて、そう教育されてきたから、というだけだと思った。
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田舎におけるクラシック音楽のプログラムについて思うところがある。本物をたくさん見せてあげて欲しい、特に子供に。子どもだましや田舎だましのプログラムでなく。。
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コンペで優勝したら一気に仕事が来るっていうより、どんな案件も一つ一つ丁寧に、かつ真摯に取り組んでいくと覚えていてもらいやすい、名前が挙がりやすいという気がする。信頼の問題か。こつこつ頑張るしかない。
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楽器じゃないものを弾くことに違和感ある演奏家さんのほうが多いかしら。面白いパフォーマンス作品がたくさんあるけど、特定の楽器を一生懸命練習してきたであろう演奏家さんに、それ以外のことにモチベーション持ってもらうにはどうしたらいいのか。
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ヌリア・シェーンベルクのインタビュー見てて、シェーンベルクがルイージ・ダッラピッコラから来た手紙にとてもすごい喜んでたこと（12音技法に興味を持つ若手が沢山いるってことに）とか、「未来に不安がない、だって数人は興味持ってくれてるから」みたいに言う感じとか、今と同じだなと思う。
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最終それをやることを決めた自分に責任があることを忘れちゃいけない。責任を取らない限りには失敗がないから。失敗がないと成長がないから。とことん間違えて失敗することも財産。良いときは他の誰かのお陰であり、駄目な時は全責任を取る。忘れがちだから自戒を込めて。
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私は作曲も企画も直感が大事だと思っていて、いかに、その直感を汚さずに最終形態まで持っていけるか、その透明度が強度になる気がしている。
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