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@pfclwk
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<視聴記録> Apple Music : https://t.co/dHFNhna80s YouTube : https://t.co/snhFlO7AKv <書籍> https://t.co/ccJyKjm8rU <つくったもの> YouTube: https://t.co/WZ7hKIbDt4 .
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特に慢性的に死にたいわけでも、確固たる死ぬ意思があったわけでも、死が避けられない大病を患ったわけでもなかったのに、なぜか自分がこの年になって生きているということがまったく想定になかった。二十歳を超して自分が生きている場合の現実的な想定をしていなかった。
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そもそもの音高、大きさ、リズム、遠くで聞いたときの音の鳴り、その音が含まれているフレーズの流れと起伏、キャラクター(性格)、周囲とのバランス、周囲との声部の絡みあい、縦方向の和声の響き、横方向の和声の流れ(の力学)、などなど、予感したり期待したり準備したりできることはたくさんある
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あと、「音のイメージ」というとどうしても音色に偏重した捉え方をしてしまいがちだと思う、 そしてさらに言えばその「音色」は、奏者が楽器の近くで実際に演奏しながら聞いている聴感に偏りがちだと思うけど、(続)
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フレーズの流れ、メロディーの起伏、オーケストレーションの増減やテクスチャの感覚、和声的な進行、かたちづくる要素は色々あるけれど、それらをまとめて、より高次の抽象的な話として、期待と実感。
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先ほどもこの単語を使ったけど、とにかく"予感"。これから来たるものに対する予感あるいは期待、または、不明(分からなさ)と不安。そして、それに対するそのしばしあとで来る、実感。 予感の成就、予感と実感の乖離、裏切り、不意を突かれる、予感ができない行き先の分からなさが晴れる、とか色々。
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一音ずつ、具体的に出したい音と、実際に鳴っている音の乖離を解決していく、というのは、すごく技術的な課題。 無論、一音ずつのその作業(操作)はやっているし、そこにおける聴取も演奏の修正も精度が高い方がより良い。 ただ、それらのすべては、まず音楽の流れがあってその上で行われること。
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自分の音のモニタリングといっても、一音ごとに読んで、出して、それにフィードバックをして、というやり方はあまり好きではない。 音楽上で音を出すというのは成否やできた/できないの2択ではないし、一音ごとに「できた」を目指すのはものすごく刹那的。音楽というより単に「順に音を出す」に近い
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パート譜にミが書いてあったときや、ミを演奏しているときに、全体のドミソの中のミとして感じられるかどうか。 第3音だから14セント下げて、とかそういうことではなく、それ以前の感覚の体得の話として。 もっというと、ドミソ(基本形)の中のミと、ソドミ(2転形)の中のミをそれぞれ感じられるか。
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基本的な3和音4和音の響き(縦方向)と、基本的な和声進行(横方向)が感覚として体得できていると良いよね。 なのでアマチュアでもできたら4声体和声の訓練をしてそのあたりを身につけると良いのだけど、あれは独学でやるのは、個人差が大きいけどなかなか厳しいものがある
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オケのパート譜の譜読み、和声感覚が実はとても大事だと思っている。 ただの伸ばしに見えるものを和声の縦の響きと横の進行の中に位置づけることができるかどうか。 いま演奏している音のモニタリングもそうだし、先に書いてある音を読んで予測するときも、和声的な予感をできるかどうか。
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【#トロンボーン】 ついに登場！ クルトワの新製品AC423BHR“アムステルダム”。 ヨルゲン・ファン・ライエン氏による監修で、今までのトロンボーンにありそうでなかったアイデアを取り入れており、ネジパーツの組み合わせ次第で81通りの吹奏感やサウンド感を体感できます！ 楽しい沼が待っております！
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移調楽器といっても色々あって ①基本となる楽器が1種類か、多数持ち替えがデフォか ②基本となる楽器(たち)が移調楽器か ③記譜が実音か移調記譜か ④楽器の調性と記譜の調性とが連動するか などの条件によってかなり事情が違いますよね。 メジャーどころの楽器で軽くまとめてみました
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