[Ce texte est un propos introductif pour une série d’articles qui, nous l’espérons, permettra d’explorer plus en avant les croisements entre histoire et cinéma] [La pandémie de Covid-19] m’a rappelé...

À l'occasion de la nouvelle année, nous vous proposons une digression sur la mise en scène du temps dans quatre films plus ou moins récents.

Les mots du discours de Justine Triet résonnent "2 femmes, en 49 ans". Revenons sur une sélection de films réalisés par des femmes au cinéma.

Ce texte est une analyse du cinéaste Michelangelo Antonioni et de comment ce dernier parvient il à diffuser une singularité dans des films qui crée une résonnance entre ses spectateur et ses person...

Comment porter la vérité de la (dé)colonisation à l'écran ? En nous appuyant sur trois films militants, nous tenterons d'estimer le rôle des images en situation coloniale.

Eloge pour un film qui est aussi connu que peu estimé, dans la filmographie d'un réalisateur qui ne rougirais pas d'être appelé le plus grand de tous.

Susumu Hani est un réalisateur méconnu en occident, autant qu'il a été important, à une époque, pour le cinema de son pays d'origine.

Revenons aujourd'hui sur quelques images éparses de films vu depuis le début d'année comme matière analytique affrontant le monde et le cinéma.

On y revient toujours, sur ce mastodonte Hollywoodien aussi effrayant que présumé vieillerie. On y revient toujours...

Nous verrons qu'hors de son cliché, le cinéma japonais permet de manière particulière d'étudier la réalité de tous les jours pour les réalisateur.ice.s.

Première partie d'un double article sur le processus de "contre-dialogue" et son application par 2 grands cineastes, ici Mikio Naruse, le "4ième grand" de l'âge d'or du cinéma japonais.

Dans ce texte, nous proposons d'explorer les théories cinématographiques et historiques de Siegfried Kracauer en les confrontant à trois œuvres du cinéma contemporain chinois.

Analyse des usages d'acteur archétypes à travers le mythe du héros américain joué par John Wayne dans Rio Bravo.

Expression chère à Serge Daney, le ciné-journal navigue entre les notes, réflexions (ici à teneur philosophiques), humeurs et déclarations d'amour d'un cinéphile. Dans cette introduction, Paul vous...

Kelsang nous propose dans ce texte d’observer l’architecture japonaise la seconde partie du XXe s. à travers les grands cinéastes du pays.

Sans Soleil, summum du documentaire, abordant des sujets profonds avec perspicacité et réflexion, il fournit une éducation complète du monde.

Pierre angulaire du cinéma taïwanais et pourtant trop méconnu en occident, on vous propose un œil sur la filmographie d'Edward Yang.

J'essaye ici d'analyser une impression récurrente devant un type d’œuvres précises qui accentuent la réalité sociale pour la rendre plus observable et la critiquer.

De la cinéphilie à la critique, de l'exégèse à l'analyse filmique, nous tirons, aujourd'hui, les plans de notre ciné-cartographie.

Comment penser les deux œuvres, en apparence si différentes, dans un geste historique commun ?

Aujourd'hui nous allons voir la carrière gigantesque de cet acteur danois, Mads Mikkelsen. Le tout en 5 rôles à voir ou à revoir.

Revenons sur l'ode à l'amour et à la guerre qu'est Princesse Mononoké, le septième chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki.

Critique du film Saint Laurent (2014) de Bertrand Bonello montrant sa force dans l'utilisation des codes du biopic.

Conscient que les icônes qu’il met en scène le sont déjà, The Iron Claw évite miraculeusement l’écueil du film biographique générique.

Comme les vacances (et la rédaction de la deuxième partie sur le contre-dialogue si les astres s'alignent) arrivent, petite incursion dans le cinéma du Renoir japonais, Hiroshi Shimizu.

Analyse sur la popularité de la Prélogie Star Wars

Etrange et riche année en cinéma que 2023. En cette fin d'année, il est temps d'en tirer le bilan avec 10 films qui l'ont marquée.