
King of Fårö
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"Ven conmigo, tú fundirás campanas y yo pintaré iconos" (Andrei Rublev, 1966)
Servus Eius 🔗
Joined January 2023
"El cine es más bello que la vida, no hay atascos ni tiempos muertos. Avanza como un tren atravesando la noche" (Satyajit Ray) Pather Panchali, 1955
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Hay ciertos filmes donde el paisaje exige una música: no cualquier melodía, sino el lamento de la tierra en su raíz misma, una voz rota como ese pueblo esculpido de negra superstición y de soledades. Muzzi Loffredo lo logra en "Cristo se paró en Éboli" (1979) con esta brujería.
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Leer estas líneas de Bergman en "Linterna mágica" me lleva a las epifanías de Joyce: iluminaciones breves que no son teológicas pero tampoco estéticas, sino (más bien) la sorpresa de lo imprevisto que evidencian una tragedia formal, al desarbolar la arquitectura del relato.
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"El Dramaten es el principio, el final, y casi todo lo que hay en medio. Lo curioso es que el trabajo por el que he obtenido mayor reconocimiento internacional son mis películas. Lo que considero más importante es mi labor en este teatro, lo que hice en este edificio" (Bergman)
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Hay filmes cuya vocación es el silencio, o un mudo despliegue de la naturalidad en su imagen más esencial, en lo que llega al hueso de la vida. Sé que soy repetitivo, pero vuelvo a recomendar cine iraní: ahora es Shahid Saless con su lenta poesía de planos, "Still life" (1974)
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Fellini aseguraba no inventar nada, sino tan sólo interpretar (o más bien fabular) sus sueños y recuerdos. Esa capacidad evocativa aún conserva toda su potencia en una obra algo orillada hacia el final de su carrera, la exuberante "Y la nave va" (1983). No hay un Fellini menor.
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Gillo Pontecorvo nos ofrece una filmografía tan lacónica como fascinante: en "Queimada" vemos cómo se repiten (y con doble juego) formas nada sutiles de dominación, perpetuadas en su mecanismo hasta la actualidad. Una cinta olvidada que deberíamos visitar y con un Brando excelso.
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Diane Keaton se va, pero es precisamente esa clase de persona que -aún desapareciendo en la figura casi arbitraria que llamamos cuerpo- deja una memoria que sigue dibujando una sonrisa. Gente imborrable, inmune al caos de la muerte. La última noche de Boris Grushenko, 1975
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Tenemos la retina impresionada con obras de David Lean tan anchas como el mar, el desierto o los paisajes nevados, pero también cabe reseñar filmes que se han dado en llamar "menores" y que encierran narrativas y actuaciones prodigiosas, como aquí Laughton. El déspota, 1954
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Won Kar-Wai junta dos cualidades que sin la dosis exacta arruinaría cualquier película: un dominio de lo visual y una técnica para depurar esa mirada en un relato funcional, que fluye con el ritmo adecuado. Lo que en otros es artefacto en su cine es poesía. Fallen Angels (1995)
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"Cuando un trabajo parece estar adelantado a su tiempo, es sólo el tiempo que está detrás del trabajo": la frase de Cocteau vale para la magnífica labor de Jean Marais en "Orfeo" (1950), una de las mejores películas de la historia del cine.
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"Si escribo, molesto. Si ruedo una película, molesto. Si pinto, molesto. Si enseño mi pintura, molesto, y molesto si no la enseño. Tengo la facultad de molestar. Me resigno a ello (...) Molestaré después de mi muerte". Jean Cocteau, una molestia deliciosa.
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"Mi relación con la obra era como la de un ebanista que ensambla las piezas de una mesa a quien los espiritistas, quienes hacen que la mesa se mueva, consultan" Jean Cocteau La sangre de un poeta (1932)
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"Caminando en línea recta uno no puede llegar muy lejos" Le Petit Prince (Antoine de Saint-Exupéry, 1943) A través de los olivos (Abbas Kiarostami, 1994)
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"Ni los más amplios y espaciosos vuelos podrán librarnos de nuestra piel de hombres" (Leszek Kołakowski) Trois couleurs: Blanc (1994)
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La filmación en espacios reducidos es una prueba exigente en la que no pocos directores fracasan: aquí la sensación opresiva no viene dada sólo por el perímetro de una casa, sino por la narrativa de unos personajes cuyo elemento común es la fuga moral. La criada, 1960
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"Una película nunca es realmente buena, a menos que la cámara sea un ojo en la cabeza de un poeta" (Orson Welles) El cuarto mandamiento, 1942
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"No tengo ningún reparo en cambiar un libro. Si se toma en serio la realización cinematográfica, hay que tener en cuenta que las películas no son una ilustración o una interpretación de una obra, sino que valen tanto como el original" El proceso (Orson Welles, 1962)
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A veces, las posibilidades narrativas de un filme se dañan (o directamente cercenan) por lo intransferible del molde original. Pienso en Kafka y en las escasas soluciones (Welles, Straub-Huillet o Haneke) a sus laberintos: "La condena" sería un reto, en una cámara hábil, genial.
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Confieso que ignoraba todo de Ebrahim Golestan hasta que he visto "Ladrillo y espejo" (1963): que el primer largometraje de este autor iraní exhiba elementos formales propios del suelo francés de aquella época o el músculo narrativo de Rossellini lo prueban estos cinco minutos.
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